Описание урока
Программа: Adobe Photoshop CS5
Сложность: для продвинутых
Примерное время выполнения: 15-20 часов
На этом уроке мы научим вас создавать реалистичную, концептуальную композицию в темных тонах путем комбинирования элементов из различных источников. Вы научитесь некоторым приемам наложения, а так же кое-каким хитростям при наведении завершающего лоска. Итак, приступаем!
Ресурсы урока В процессе выполнения урока нами будут использованы следующие изображения:
-
изображение фотомодели-
фон-
фотография неба-
изображение сигареты-
дым-
медвежонок Тедди-
детали игрушек-
игрушка 1-
игрушка 2-
игрушечный робот-
текстура бумаги-
ленты-
игрушечная дудкаШаг 1Создайте новый документ размером 3000х3000 пикселей и разрешением 300 пикселей на дюйм. Перетащите на холст фотографию модели. Подкорректируйте ее размер при помощи Свободной трансформации: Редактирование > Свободная трансформация (Edit > Free Transform (Ctrl + T)), оставив некоторый отступ по сторонам. При трансформации удерживайте нажатой клавишу Shift, это сохранит пропорции.
Шаг 2Активируйте инструмент Перо (Pen) для того, чтобы отделить модель от фона. Убедитесь, что инструмент находится в режиме Контуры (Paths), а не в режиме Свободного пера (Free Mode). Если вы не очень хорошо владеете этим инструментом, для обводки тела модели начните с клика в произвольном месте, затем, чтобы определить вторую точку, нажмите и удерживайте ЛКМ, если понадобится – передвигайте мышь, как можно точнее следую контурам фигуры.
В конце нажмите ПКМ и выберите пункт “Образовать выделенную область”. Задайте Радиус Растушевки (Feather Radius) 0 пикселей и поставьте галочку на пункте Сглаживание (Anti-aliased).
Теперь пройдите в меню Выделение > Инвертировать (Select > Inverse), либо воспользуйтесь сочетанием клавиш Ctrl + Shift + I, после чего нажмите Delete. Что бы проверить, не осталось ли пропущенных участков при обрезке фона, посмотрите на изображение в реальном размере, для чего выберите инструмент Zoom и кликнув ПКМ, после чего выберите пункт Реальный размер (Actual Pixels) в выпадающем меню. Либо просто дважды кликните ЛКМ при активном инструменте Zoom. Если заметите несовершенства, подправьте их при помощи того же инструмента Перо (Pen). Далее, пройдите в меню Редактирование > Свободная трансформация (Edit > Free Transform (Ctrl + T)) и удерживая Shift измените размер слоя, размещая модель на холсте так, как показана на скриншоте ниже:
Шаг 3Добавьте на холст фоновое изображение и при помощи свободной трансформации (Ctrl + T) измените его размер так, чтобы оно заполнило весь холст. Не забывайте удерживать Shift, чтобы сохранить пропорции. Поместите этот слой под слоем с моделью. Назовите его “Фон” и убедитесь, что модель находится точно в его центре, так как центральная часть фона наиболее контрастна.
Создайте новую маску для этого слоя, кликнув по кнопке “Добавить слой-маску” (Add Layer Mask) в нижней части палитры слоев. Затем выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B)) и возьмите черную кисть размером 700 пикселей, Непрозрачностью (Opacity) и Нажимом (Flow) 50% и Жесткостью (Hardness) – 0%. Прокрасьте грани слоя (внутри маски), что бы бесшовно смешать его с белым фоном.
Шаг 4Теперь размоем границы слоя с моделью. Таким образом, изображение получится более интегрированным. Иначе, если ее грани будут слишком резкими, будет очевидно, что модель вставлена на холст с другой фотографии. Выберите инструмент Размытие (Blur Tool (R)), задайте Интенсивность (Strenght) - 30% и при помощи кисти с жесткостью (Hardness) 0% и размером 40 пикселей прокрасьте грани изображения. Результат будет незаметным, если изображение находится в полноэкранном режиме, но это улучшит степень интеграции в случае печати изображения.
Шаг 5Давайте подрежем некоторые детали на слое с моделью, которые нам не понадобятся. Например, граница листа, из которого свернут бумажный колпак, и татуировки на ступне. Кликните по слою, удерживая Ctrl. Это создаст выделение всего слоя. Мы ведь не хотим создать лишние пиксели за пределами оригинальной фигуры. Далее нам понадобится инструмент Штамп (Clone Stamp Tool (S)) и кисть с Жесткостью (Hardness), размером 40%, Непрозрачностю (Opacity) и Нажимом (Flow) – 100%. Удерживая Alt, кликните ЛКМ на области вблизи места, которое вы хотите исправить. Это будет образец поверхности для работы Штампа. Теперь прокрасьте мешающую границу листа.
У вас должно получиться нечто похожее на рисунок выше. Чтобы избавиться от оставшегося темного пятна, выберите кисть размером примерно 80 пикселей, непрозрачностью 30%, и обработайте поверхность пятна. Можете еще уменьшить непрозрачность, и продолжать осторожно работать кистью, пока колпак не будет выглядеть как на рисунке ниже:
Повторите эту операцию в отношении татуировок на ноге. Здесь большая кисть вам не понадобится, ведь эта поверхность не такая простая и однородная, как колпак. Поэкспериментируйте с различной степенью непрозрачности для достижения наилучшего результата.
Поместите на холст изображение неба. Назовите этот слой “Небо”. Расположите его между слоями с фоном и моделью. Кликните по кнопке “Добавить слой-маску” на палитре слоев. Выберите кисть размером 600 пикселей, жесткостью (Hardness) 0%, непрозрачностью (Opacity) 20% и нажимом (Flow) 60%. Прокрасьте ей нижнюю часть неба, чтобы смешать его с фоном.
Шаг 7Пройдите в меню Фильтр > Размытие > Размытие линзами (Filters > Blur > Lens Blur) и задайте следующие параметры. Таким образом мы адаптируем этот слой к оригинальной глубине слоя с фоном.
Шаг 8Теперь пройдите в меню Изображение > Коррекция > Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue/Saturation), либо воспользуйтесь сочетанием клавиш Ctrl + U. Переместите бегунок Насыщенности влево, или непосредственно введите в соответствующее окно значение -56. Это уменьшит насыщенность цвета слоя с небом.
Шаг 9Создайте новый слой при помощи меню Слои > Новый > Слой (Layer > New > Layer) либо воспользуйтесь сочетанием клавиш Ctrl + Shift + N, и присвойте ему название “Синий”. Поместите этот слой поверх всех остальных слоев. Выберите инструмент Заливка (Paint Bucket Tool (G)), установите цвет #1a1664 в качестве Основного (Foreground Color) и кликните в любой точке слоя. Задайте режим наложение Перекрытие (Overlay) и уменьшите непрозрачность до 35%.
Шаг 10Создайте новый слой и назовите его “Пепел”. Расположите его над слоем с моделью и при помощи Свободной Трансформации (Ctrl + T), удерживая Shift, совместите его с концом колпака.
После того, как вы совместите этот слой с кончиком колпака, еще раз нажмите Ctrl + T, кликните ПКМ и выберите пункт Искажение (Distort) в выпадающем меню. Раздвиньте нижние вершины появившегося прямоугольника, максимально точно совмещая грани сигареты с формой колпака. Проверьте качество совмещение в Реальном Масштабе (инструмент Zoom + ПКМ, далее пункт “Реальный размер (Actual Pixels)”, либо двойной щелчок мыши по иконке инструмента Zoom).

Теперь нам предстоит отделить пепел от его фона. Очевидно, что выделение однотонного фона можно осуществить и инструментом Волшебная Палочка (Magic Wand Tool (W)), но в этом случае могут оказаться выделенными некоторые нежелательные участки. Поэтому более разумно использовать для этой цели инструмент Перо (Pen). Увеличив изображение инструментом Zoom, начните создавать выделение. Закончив с выделением, кликните ПКМ на образовавшемся контуре и выберите пункт Образовать выделенную область (Make Selection). Затем пройдите в меню Выделение > Инвертировать (либо сочетание клавиш Ctrl + Shift + I), после чего нажмите Delete.

Выберите инструмент Затемнение (Burn Tool (O) и установите размер кисти - 30 пикселей, жесткость 0%, диапазон (Range) – Средние тона (Midtones), экспонирование (Exposure) – 10%, затем аккуратно прокрасьте левую сторону сигареты, накладывая тень совпадающую с тенью на поверхности колпака. По завершении, выберите инструмент Осветлитель (Dodge Tool) с теми же установками, и прокрасьте правую часть сигареты, накладывая свет, в соответствии с освещенностью колпака. Затем пройдите в меню Изображение > Коррекция > Цветовой баланс (Image > Adjustments > Color Balance) (Ctrl + B) и задайте следующие установки Теней (Shadows) панели Баланса Тона (Tone Balance): +10, 0, -14. Наконец, выберите инструмент Размытие (Blur Tool) с малой мягкой кистью и пройдитесь вдоль граней элемента, как мы уже делали в шаге 4.
Шаг 11Поместите на холст изображение дыма, назовите этот новый слой “Дым” и расположите его над слоем с пеплом. Установите режим наложения Экран (Screen), пройдите в меню Изображение > Коррекция > Обесцветить (Image > Adjustments > Desaturate) (Ctrl + Shift + U). Активируйте инструмент Затемнение (Burn Tool (O)) и в выпадающем меню пункта Диапазон (Range) выберите Тени (Shadows), задайте Экспонирование (Exposure) 35% и прокрасьте грани и углы слоя, делая фон абсолютно прозрачным. Затемните также имеющийся сгусток дыма в режиме Яркость (Highlights) с экспонированием 10%. Используйте инструмент Осветлитель (Dodge Tool) в режиме яркость с экспонированием 15% для обработки основания струйки дыма, делая его более видимым.
Шаг 12Снова активируйте инструмент Свободная трансформация (Ctrl + T), кликните ПКМ и выберите пункт Искажение (Warp). Перетащите верхнюю часть изображения вверх, так, чтобы границы сетки инструмента оказались за пределами холста.
Шаг 13Создайте копию слоя с моделью и назовите ее “Тень”. Пройдите в меню Изображение > Коррекция > Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue/Saturation) (Ctrl + U). И передвиньте ползунок Яркости (Lightness) до упора вправо, так, что бы в его окошке появилось значение -100. Вы получите затемненную версию изображения модели. Поместите этот слой под слоем с моделью, активируйте Свободную Трансформацию (Ctrl + T), после чего, кликнув ПКМ, в контекстном меню выберите пункт Отразить Вертикально (Flip Vertical). Совместите ступни тени и оригинального изображения. Снова кликните ПКМ и выберите пункт Деформация (Distort). Судя по изображению модели, источник света находится где-то в правой верхней части, и мы должны расположить ее тень соответствующим образом. Для этого сдвиньте левый нижний угол прямоугольника трансформирования немного влево.
Продолжение следует...