Используемые программы в этом уроке: Adobe Photoshop CS5, Adobe Illustrator CS4+. Сложность: средняя, Приблизительное время на выполнение: 3-4 часа

На данном уроке мы покажем вам, как модифицировать шрифт в Illustrator -е, затем, при помощи Photoshop создать прекрасный, детализированный, винтажный дизайн. Итак, начнем!

В процессе работы были использованы следующие ресурсы:

- Бесплатный шрифт Creampuff;
- Фоновая текстура грязной поверхности;
- Текстура пластик;
- Текстура долларовой купюры;

Перед тем, как мы начнем
Приступая к выполнению данного урока, вы должны обладать базовыми знаниями и навыками работы в Adobe Illustrator. Почему мы используем Illustrator? Потому, что он предоставляет огромные возможности по модифицированию любого шрифта, достигая превосходного результата, получая плавные кривые, грани и фигуры в высококачественном векторном файле. Так же, рекомендуем использовать в работе преимущества графического планшета. Он не обязательно должен быть очень большим. Лично я работаю с планшетом A6 Wacom, и он прекрасно справляется со всеми операциям, описанными в данном уроке. Начнем!

Шаг 1
Откройте Adobe Illustrator и создайте новый документ размерностью 1000x1000px, RGB, 300ppi.



Шаг 2
Выбрав инструмент Печать (Type Tool (T)), мы будем выбирать шрифт для нашего текста. Для данной композиции я выбрал бесплатный шрифт “Creampuff” (вы можете найти ссылку в ресурсах урока).
Я посвятил эту работу памяти певца Соломона Бёрка, поэтому напечатал на холсте “ Solomon Burke”. Для лучшего восприятия и придания композиции эстетичного вида, я использовал в тексте заглавные и прописные буквы.



Шаг 3
После того, как определимся с буквами, которые следует поместить вместе, мы приступаем к непосредственному набору текста. Затем, выбрав инструмент Выделение (Selection Tool (V)), мы отправляемся в верхнее меню: Type > Create Outlines (Печать > Создать контуры). Вы увидите как много базовых точек (anchor points) появится на каждой букве. Таким образом, это действие позволит нам редактировать наш текст в Illustrator -е букву за буквой.



Шаг 4
Теперь давайте начнем создавать нашу композицию. Расположите ваш курсор над текстом и нажмите правую кнопку мыши; в контекстном меню выберите пункт "Isolate Selected Group" (Изолировать Выделенную Группу). Это действие облегчит выделение каждой буквы по отдельности. При помощи того же инструмента Выделение (Selection Tool (V)) разместите соответствующим образом каждый символ; после снятия выделения и выбора инструмента Свободная Трансформация (Free Transform Tool (E)), мы можем более свободно манипулировать нашими буквами. Их можно вращать, искажать, изменять размер. Как вы можете заметить, со шрифтом можно производить любые трансформации. После того, как мы разместили, изменили размер и объединили наш текст, самое время заняться модификацией шрифта (для того, что бы выйти из режима изоляции, просто нажмите ESC).



Шаг 5
Применив первую операцию, описанную в предыдущем шаге, еще раз изолируем наш текст (если мы не в режиме Изолирования, кликните правой кнопкой мыши над текстом, далее - > Isolate Selected Group (Изолировать Выделенную Группу)). Я сделал это для того, что бы исправить некоторые кривые и грани оригинального шрифта.

Сняв выделение с первой буквы, мы выбираем инструмент Ластик (Eraser Tool (Shift + E)). Двойным щелчком по иконке ластика на палитре инструмента, мы можем изменять некоторые его параметры. В нашем случае я изменил только диаметр, для того что бы обработать концы букв. Конкретнее, я обработал буквы M, N, U, K, R и E стирая некоторые их части. Конечная цель этого шага, создать более сглаженные кривые и углы. Вы можете наблюдать процесс на изображениях ниже.



Шаг 6
Теперь нам предстоит украсить нашу композицию добавлением нескольких элементов и фигур. На этом и последующих шагах я рекомендую вам работать на графическом планшете.

Создайте новый слой и не забудьте заблокировать слой со шрифтом, что бы избежать нежелательной модификации букв. Важно выбрать инструмент Подборщик Цвета заливки (color picker) на панели инструментов слева, не указав никакого конкретного цвета. Лично я для рисования с набросков в Illustrator -е использую инструмент Карандаш (Pencil Tool). Но вы можете использовать и инструмент Pen (P). Теперь проявите творческий подход, создавая орнамент поверх текста. В данном конкретном случае я срисовал его с наброска карандашом, корректируя параметры инструмента, но вам ничего не мешает нарисовать сначала на бумаге, или набросать его в Photoshop.

Для лучшего понимания того о чем идет речь, посмотрите на изображение ниже; усвоив ключевые моменты, описанные выше, можете приступать к нанесению орнамента.



Шаг 7
Как вы можете видеть на изображениях ниже, я декорировал буквы O и E элегантными фигурами. Что бы переопределить орнамент, у инструмента Карандаш (pencil tool) имеется опция смягчения. При нажатой клавише Alt, поводите инструментом Смягчение поверх выделенной фигуры. Вы заметите как контуры и углы становятся более округленными. Наконец, я модифицировал при помощи инструмента Карандаш буквы N и K, чтобы получить более эстетичный и привлекательный вид (сотрите изображение ниже).



Шаг 8
Я добавил на композицию несколько декоративных ромбов. Что бы создать их, я активировал Сетку (Grid) в верхнем меню: Вид > Показать Сетку (View > Show Grid). Сетка поможет нам создать при помощи инструмента Карандаш, создать симметричный треугольник. После того, как треугольник создан, пройдите в меню Редактирование > Копировать (Edit > Copy), затем вставьте (редактировать/вставить (edit/paste)) спереди. Теперь, выделив новую фигуру инструментом выделения (V), кликаем над ней ПКМ: Трансформировать > Отразить > Горизонтально (Transform > Reflect > Horizontal). Затем расположите второй треугольник снизу первого, получая, таким образом, фигуру ромба.

После этого, выберите обе фигуры инструментом выделения (V) и сгруппируйте их: ПКМ на выделенной области, далее – Группировать. Я создал несколько копий ромба и расположил их между буквами, варьируя размер. Так же, я сменил цвет некоторых из них на белый. Наконец, при помощи инструмента Фигура (shape) я создал несколько кругов вокруг ромбов, что бы добавить декоративность всей композиции.



Шаг 9
С Illustrator –ом мы закончили! Настало время экспортировать нашу композицию в Photoshop для окончательного ретуширования. В зависимости от качества и вида ретуширования, которое вы намереваетесь применить, вы можете экспортировать всю композицию на один прозрачный слой, PNG, или же экспортировать ее в PSD файл, который сохранит ваши отдельные контуры и слои. Еще один вариант – перетащить весь контент прямо в Photoshop, и получить, таким образом, один единственный Слой с Векторным Смарт-объектом (Vector Smart Object layer).

В нашем конкретном случае, я экспортировал всё на прозрачный PNG-слой. Почему именно так? Потому, что это не сильно детализированный объект с сотнями контуров, плюс – формат удобный для веб-сайтов. Но я рекомендую экспортировать в PSD формат, особенно если иллюстрация сложная. Для экспорта пройдите в меню Файл > Экспорт (File > Export) и выберите ваш любимый формат изображения. Рекомендую 300ppi.



Шаг 10
ОК, первая стадия завершена. Мы подкорректировали нашу надпись и добавили кое-какие декоративные элементы. Теперь, когда мы довольны результатом, можно открыть Photoshop и поразвлечься с текстурами и освещением.

Открываем новый документ: 1500x1500px, 300ppi, цвета RGB. Это будет наш холст, и первое, что нам предстоит сделать, это залить фон мягким коричневым цветом, помня, что создаем композицию винтажного вида. Во-вторых, открываем “загрязненную” текстуру фона (ссылку на нее можно найти в ресурсах урока). Подретушируем немного текстуру, прежде чем поместить ее на наш холст. Обесцветим ее: Изображение >Коррекция > Обесцветить (Image > Adjustments > Desaturate). Кривые (Curves) (подкорректируем контраст). Новый слой поверх остальных, режим: Мягкий Свет (soft light), непрозрачность (opacity): 100%. Применим черную мягкую кисть для обработки углов, в результате чего получим эффект виньетки. Объединим все слои и перетащим на наш основной холст, подгоняя под его размер. Установим режим наложения: Умножение (multiply), Непрозрачность (Opacity) 100%. Хотя с непрозрачностью можете поэкспериментировать.



Шаг 11
Над нашей текстурой я создал новый Корректирующий Слой, что бы придать фону легкий красный оттенок. Пройдите в меню Слои > Новый слой-заливка > Цвет (Layer > New fill layer > Solid color). Я выбрал цвет между красным и коричневым. Режим наложения слоя изменил на Умножение (multiply), непрозрачность (Opacity) – на 6%. В нижней части палитры слоев, как вам известно, расположены быстрые меню для создания новых слоев коррекции и заливки. Определите для себя наиболее удобный способ. На данном уроке я буду описывать различные процессы через верхнее меню, на мой взгляд, так будет более понятно. Я сам обычно пользуюсь “горячими” клавишами.



Шаг 12
В процессе работы я часто использую Линейки и Поля. Для позиционирования моей композиции, я добавил на холст несколько направляющих, обозначив рабочую область. Они помогут мне создавать элементы композиции более контролируемым методом. Теперь нам предстоит открыть и перетащить отретушированную надпись (экспортированное изображение) в верхнюю часть холста.

Первый эффект, который мы применим, относится к весу надписи. Продублируйте слой с надписью, и правым щелчком на дубликате откройте контекстное меню, выберите пункт Параметры наложения. Установите следующие параметры.



Шаг 13
После того, как предыдущий шаг выполнен, нам предстоит наложить первую текстуру прямо поверх надписи. Откройте текстуру долларовой банкноты и инвертируйте изображение: Изображение > Коррекция > Инвертировать (Image > Adjustments > Invert). Расположите текстуру вверху и создайте обрезающую маску (clipping mask) поверх слоя с надписью, где мы создали скошенный эффект: ПКМ на слое > Создать обрезающую маску (Create clipping mask). После того, как обрезающая маска будет создана, вы можете модифицировать непрозрачность текстуры. Применять кривые или клонировать саму текстуру столько, сколько посчитаете нужным для получения удовлетворяющего вас результата.

Очень важно наложить текстуру на каждую букву и фигуру. Я настоятельно рекомендую применить кривые (curves), что бы усилить Белые на данной текстуре. Это позволит нам получить эффект дерева.



Шаг 14
Теперь проведем весело некоторое время, играя с тенями и светом. Создайте новый слой поверх остальных, установите режим наложения: Нормальный, и непрозрачность 60%. Измените настройки кисти как показано на скриншоте ниже, и установите Нажим (flow) равным 40%. Выберите белый цвет и выделите надпись, удерживая Ctrl и кликнув по иконке ее слоя на палитре слоев. Очень важно контролировать силу нажима кисти на графическом планшете. Для получения наилучшего результата, я рекомендую выбирать кисти среднего размера, не больше чем сами буквы. Проявите усидчивость. Если потребуется, сотрите мягкой кистью некоторые грани, для получения более плавных переходов.

Нам следует применить этот эффект от кисти к каждой букве и фигуре, стараясь создать базовое освещение, зрительно определяя: как интенсивность света будет смотреться на них. После этого, нам нужно создать дубликат слоя и поместить его под первым слоем обработанным кистью. Установите непрозрачность (opacity) равной 40% и откройте настройки наложения (blending options): ПКМ на слое, затем – Параметры наложения. Далее, нам предстоит немного окрасить композицию, за счет настроек наложения цвета. Выберите для этой цели ярко коричневый цвет (Нормальный режим, 100% непрозрачность в рамках опции наложения цвета).



Шаг 15
Я применил различную окраску внутри ромбов. Путем выделения их по отдельности при помощи инструмента Полигонального Лассо (polygonal tool), или другим понравившимся вам методом, я кликал ПКМ на выделенной области и выбирал пункт “Трансформировать выделенную область” (transform selection). Удерживая Alt+Shift, вы сохраните оригинальные пропорции выделенной области, что позволит вам выполнить экстракцию более качественно. Трансформируйте выделение, и, образовав меньшее выделение внутри ромба, примените мягкую кисть.

Другой хороший и быстрый эффект, который я применил для придания ромбам еще большей привлекательности, это – создание меньших ромбов внутри них. Выберите один из малых ромбов на слое, к которому было применено сглаживание, и продублируйте его сочетанием клавиш Ctrl + J. Вы получите новый слой с ромбами, к которым уже применено сглаживание. Я продублировал новый ромб несколько раз, изменив цвет на ярко коричневый, после чего разместил их внутри оставшихся более крупных экземпляров. В конце, я объединил все эти новые ромбы в новую группу путем выделения их и нажатия клавиш Ctrl + G. Это процесс поможет придать всем ромбам одинаковый вид. Каждый внутренний ромб заметно улучшает общее зрительное восприятие композиции.



Шаг 16
Наложим больше текстуры. Возьмите текстуру пластика (ссылка в ресурсах урока), и разместите ее поверх остальных слоев. Первое, что я сделал с текстурой – это обесцветил ее слой (Изображение > Коррекция > Обесцветить). Во-вторых, я поэкспериментировал с Цветовым тоном/Насыщенностью (hue/saturation), нажав Ctrl + U. Я получил мягкий коричневый тон, изменив настройки опции Цвета (colorize). Наконец, подкорректируйте Кривые (curves), что бы усилить контраст. После того, как вы добьетесь результата, измените режим слоя на Наложение (overlay) и непрозрачность на 84%. Я стер пятно над буквой B, так как хочу, чтобы надпись была свободна от помарок. Но ничто не мешает вам оставить его, если оно вам нравится.



Шаг 17
Создайте дубликат текстуры и обесцветьте ее еще раз. Теперь при помощи Кривых, модифицируем текстуру в почти 100% белый слой. Затем, измените режим слоя на Умножение, установите непрозрачность 100%. Этот слой скроет все мелкие белые участки на фоне. Мы почти закончили с текстурой, но на последок, давайте создадим дубликат последнего белого слоя и изменим режим слоя на Мягкий Свет (Soft Light) и установим непрозрачность 20%. Наконец. Выберите инструмент Ластик (erase tool (E)), и мягкой кистью подчистите текстуру за пределами надписи. Она не должна быть совершенной. Оставьте необработанной только центральную часть холста.



Шаг 18
Композиция приобретает приятный вид, а пластик придает буквам своеобразную текстуру. Следующий шаг – это то, что я часто использую при создании моих иллюстраций.

Выделите надпись, как мы уже делали в предыдущих шагах (Ctrl + click по иконке слоя на панели слоев). После выделения, создайте новый слой поверх всех остальных слоев и пройдите в меню: Изображение > Внешний канал (image/apply image). Оставьте настройки по умолчанию и нажмите ОК.

Теперь мы имеем копию надписи, только на ней все текстуры и нарисованные эффекты собраны в одном единственном слое. Поэкспериментируйте с этим новым слоем: Кривыми, Цветовым тоном/насыщенностью, Балансом Цвета и т.д. Лично я применил некоторые Кривые цвета, что бы усилить контраст (Ctrl + M), и немного – обесцвечивание (Ctrl + U). Так же, я модифицировал некоторые ромбы. Общий вид изменился совсем не много, но здесь целью было усилить разницу между самой надписью и фоном. Такое ретуширование данного слоя помогло нам достичь ощущения глубины и за счет увеличения контраста. На этом этапе, если хотите, можете скрыть исходные слои надписи.



Шаг 19
Теперь давайте поработаем с Кривыми (curves), что бы получить винтажный эффект. Создайте новый слой поверх остальных, установите его режим как Цвет, непрозрачность 10%. Задайте следующие установки:



Шаг 20
Данный наш шаг очень важен. Он придаст особый вид нашей надписи. Создайте новый слой поверх слоя с Кривыми и установите режим Перекрытие (Overlay), непрозрачность 100%. Можно назвать этот слой “Отражения”. Создайте выделение на слое с надписью (Ctrl+клик на его иконке). Затем пройдите в меню Выделение > Модификащия > Расширить (Select > Modify > Expand). В открывшемся окне задайте диапазон расширения между 1 и 3 пикс. Теперь, когда у нас есть новая выделенная область, мы можем скрыть границы выделения нажатием Ctrl + H. Это действие поможет нам лучше видеть надпись, и, следовательно, создаваемые нами эффекты. Если хотите снова сделать видимыми границы выделения, просто еще раз нажмите Ctrl + H.

Выберите маленькую мягкую кисть размером от 25 до 50 пикс., оставьте настройки кисти, которые мы задали в шаге 14, и выберите белый цвет. Поработайте кистью, проявляя аккуратность и следя за силой нажима. Важно следовать светлым областям, образованным эффектом сглаживания граней, а так же учитывать направление света. Хотя, все это критично не для всех букв. Постарайтесь не переусердствовать на гранях. Наконец, при помощи инструмента Осветление (dodge tool) мы можем добавить яркости отражающим участкам, особенно на поверхности больших букв.



Шаг 21
Итак, мы закончили с освещением, но нам еще предстоит усилить эффект глубины на композиции. Время для нанесения теней! Это в самом деле простой в реализации шаг, использующий только базовые инструменты и кисти, но он может занять довольно много времени, прежде, чем вы останетесь довольны результатом. Отбрасываемые тени должны быть реалистичными и равномерными. Мы не собираемся привлекать внимание перенасыщением композиции тенями, а просто улучшить ее общий вид качественным их наложением.

Создайте новый слой ниже слоев Надписи, и назовите его “Тени”. Поместите слой прямо над слоем с цветовой заливкой, который мы создали в шаге 10. Я установил режим слоя: Нормальный, непрозрачность: 80%, но вы, в зависимости от ваших собственных ощущений, можете изменить эти параметры, для улучшения вида композиции. Оставив параметры кисти прежними, какими мы пользовались на протяжении всего процесса, мягкой черной кистью с непрозрачностью 20% и нажимом – 40%, приступим к обработке области на холсте, расположенной ниже надписи. Направление света по-прежнему имеет важное значение, но вы можете пренебречь им, если вдруг вам покажется, что это улучшит общий вид. Не бойтесь использовать мягкую кисть, а тек же стирать некоторые участки, добиваясь плавности переходов.



Шаг 22
Наша композиция почти закончена, но давайте уделим внимание некоторым деталям. Для того, что бы сделать грани тонкими, я снова использовал пластиковую текстуру. Процесс довольно прост, просто создайте дубликат слоя (с пластиковой текстурой, или любой другой, понравившейся вам) и поместите его поверх остальных слоев. Пройдите в меню: Слои > Упорядочить > Переместить вперед (Layer > Arrange > Bring to front). После этого, установите режим слоя Мягкий Свет (soft light), непрозрачность 70%. Создайте квадратное выделение, отступив 4-5 пикселей от краев холста, и нажмите Delete.

Мы получили белую область. При помощи очень маленькой мягкой кисти или стандартной текстурной кистью, аккуратно "протрите" полосу шириной 1-2 пикселя вдоль внутренних поверхностей граней. При помощи 1-2 пиксельной мягкой кисти вы можете, так же, наложить несколько мазков в местах, где хотите подчеркнуть границы.



Шаг 23
Настало время для финального светотеневого ретуширующего слоя. Выберите все слои, относящиеся к надписи, и создайте новый слой поверх остальных. Пройдите в меню Редактирование > Заливка > 50% Серый (Edit > Fill > 50% gray). Установите режим слоя: Мягкий свет, непрозрачность: 40%, заливка: 50%. С прежними настройкам параметров кисти, выберите 75-90 пиксельную кисть, и окрасьте в белый цвет области внутри букв, в черный – грани. Мягкий белый цвет улучшит вес, а черный поможет немного отделить надпись от фона. Это технология широко используется для профессионального ретуширования (модельный бизнес, красота, профессиональная фотография). Это поможет переопределить составные части и усилить вес.

Помните, что не следует перенасыщать изображение тенями и светом, они должны применяться в разумных количествах. Вы так же можете применить на этом сером нейтральном слое инструмент Осветление (dodge tool (O)), что бы еще сильнее акцентировать отражающие поверхности.



Шаг 24
Финальным слоем будет корректирующий слой, с помощью которого мы слегка усилим контраст нашей композиции. Пройдите в меню: Слои > Новый корректирующий слой > Карта градиента (Layer > New adjustment layer > Gradient map). Кликните ОК, и выберите черно-белый градиент, затем измените режим слоя на Нормальный, установите непрозрачность 10%.



Шаг 25
Композиция закончена. Не забудьте сохранить ваш PSD-файл. Я так же рекомендую создать его копию, что бы при необходимости сжать его для вебсайтов. Пройдите в меню Изображение > Создать дубликат (Image > Duplicate). Таким образом, вы получите отличную PSD-копию. Сохраните ее под другим именем, после чего сможете изменять величину разрешения документа: Изображение > Размер изображения (Image > Image size), измените разрешение копии на 72 dpi, и сохраните еще раз.



Шаг 26
Лично у меня очень много всяких хитростей, которые я люблю применять перед самой отправкой изображения клиенту, загрузкой в интернет или распечаткой. Создайте новый слой поверх всех остальных и пройдите в меню Изображение > Внешний канал. На этом слое я применю Контурную резкость (Фильтр > Усиление резкости > Контурная резкость (Filters > Sharpen > Unsharp mask)). Так же Шум (Фильтр > Шум > Добавить шум > Гауссовский шум > Монохромный (Filters > Noise > Add Noise > Gaussian > Monochromatic)). Величина усиления резкости и шума зависит только от размеров композиции.



Финальное изображение